高校の時「TALKING HEADS」を初めて聴いた。
その当時既成のロックから、ちょっと外れた雰囲気(ニューウエーブ?）を感じるものであった。
この曲「Psycho Killer」での、｢ベース｣のPLAYERが特にかっこよかったので､アップしたいと思った。
「リズム感」｢弦をはじくときのアタック感」｢低音のうねり」
Simpleではあるがすばらしく完成度が高い。
とにかく個人的に好きである。
my choice
REMAIN IN LIGHT
TALKING HEADS
program
1.BORN UNDER PUNCHES (The Heat Goes On) 5:46
2.CROSSEYED AND PAINLESS 4:45
3.THE GREAT CURVE 6:26
4.ONCE IN A LIFETIME 4:19
5.HOUSES IN MOTION 4:30
6.SEEN AND NOT SEEN 3:20
7.LISTENING WIND 4:42
8.THE OVERLOAD 6:00
#59185;1980 Sire Records Company.
トーキング・ヘッズは、ニューヨーク・パンクの拠点となったライブハウス「CBGB」出身のバンドで、1970年代半ばから1980年代後半にかけて活動した。メンバーは名門美術大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの出身で「インテリバンド」と呼ばれることが多く、初期はパンク・バンドとされていたが、ボーカルのデヴィッド・バーンがアフロ・リズムに傾倒し、それを大胆に楽曲に取り入れるようになると、ポスト・パンクとされるようになった。
バンドはデヴィッド・バーン（ボーカル、ギター）、クリス・フランツ（ドラム、バック・ボーカル）、ティナ・ウェイマス（ベース、バック・ボーカル）、ジェリー・ハリスン（キーボード、ギター、バック・ボーカル）の4人編成だが、1980年のアルバム『リメイン・イン・ライト』前後から、サポート・メンバーを大々的に起用し、ビッグ・バンド編成でライブを行うようになった。1981年からはライブの最中にバンド内バンド「トム・トム・クラブ」のコーナーを組み込むようになった。
バーンの都会的な神経症を連想させるボーカルやライブ・パフォーマンス（痙攣パフォーマンスとブカブカなシャツ）が特徴的で、歌詞は「家」や「心地良い（悪い）空間」をテーマにしたものが多い。また、楽曲製作では『リメイン・イン・ライト』製作時からインプロヴィゼーションの要素を取り入れている。
ジョナサン・デミによるライブの記録映画『ストップ・メイキング・センス』をはじめ、「ワンス・イン・ア・ライフタイム」や「ロード・トゥ・ノーウェアー」のミュージック・ビデオなど、映像作品の評価も高い。
(quote from Wikipedia.)
その当時既成のロックから、ちょっと外れた雰囲気(ニューウエーブ?）を感じるものであった。
この曲「Psycho Killer」での、｢ベース｣のPLAYERが特にかっこよかったので､アップしたいと思った。
「リズム感」｢弦をはじくときのアタック感」｢低音のうねり」
Simpleではあるがすばらしく完成度が高い。
とにかく個人的に好きである。
my choice
REMAIN IN LIGHT
TALKING HEADS
program
1.BORN UNDER PUNCHES (The Heat Goes On) 5:46
2.CROSSEYED AND PAINLESS 4:45
3.THE GREAT CURVE 6:26
4.ONCE IN A LIFETIME 4:19
5.HOUSES IN MOTION 4:30
6.SEEN AND NOT SEEN 3:20
7.LISTENING WIND 4:42
8.THE OVERLOAD 6:00
#59185;1980 Sire Records Company.
トーキング・ヘッズは、ニューヨーク・パンクの拠点となったライブハウス「CBGB」出身のバンドで、1970年代半ばから1980年代後半にかけて活動した。メンバーは名門美術大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの出身で「インテリバンド」と呼ばれることが多く、初期はパンク・バンドとされていたが、ボーカルのデヴィッド・バーンがアフロ・リズムに傾倒し、それを大胆に楽曲に取り入れるようになると、ポスト・パンクとされるようになった。
バンドはデヴィッド・バーン（ボーカル、ギター）、クリス・フランツ（ドラム、バック・ボーカル）、ティナ・ウェイマス（ベース、バック・ボーカル）、ジェリー・ハリスン（キーボード、ギター、バック・ボーカル）の4人編成だが、1980年のアルバム『リメイン・イン・ライト』前後から、サポート・メンバーを大々的に起用し、ビッグ・バンド編成でライブを行うようになった。1981年からはライブの最中にバンド内バンド「トム・トム・クラブ」のコーナーを組み込むようになった。
バーンの都会的な神経症を連想させるボーカルやライブ・パフォーマンス（痙攣パフォーマンスとブカブカなシャツ）が特徴的で、歌詞は「家」や「心地良い（悪い）空間」をテーマにしたものが多い。また、楽曲製作では『リメイン・イン・ライト』製作時からインプロヴィゼーションの要素を取り入れている。
ジョナサン・デミによるライブの記録映画『ストップ・メイキング・センス』をはじめ、「ワンス・イン・ア・ライフタイム」や「ロード・トゥ・ノーウェアー」のミュージック・ビデオなど、映像作品の評価も高い。
(quote from Wikipedia.)